Τα κινούμενα σχέδια είναι πολύ βαθιά ριζωμένα στη σύγχρονη κουλτούρα και τα μέσα. Λίγα παιδιά από οπουδήποτε στον κόσμο δεν περνούν τα χρόνια της μόρφωσής τους διασκεδάζοντας και συχνά εμπνέονται από τις ταινίες κινουμένων σχεδίων και τις τηλεοπτικές εκπομπές που κυριαρχούν στις οθόνες του 21ου αιώνα.
Αυτό που ξεκίνησε ως ένα περίεργο πείραμα από ανθρώπους όπως ο Fleischer και η Disney έχει γίνει τώρα μια επεκτατική βιομηχανία που όχι μόνο διαμορφώνει την τέχνη της ψυχαγωγίας, αλλά έχει συμβάλει επίσης στην πρόοδο φαινομενικά άσχετων τομέων της επιστήμης! Λίγοι άνθρωποι μπορούν να πουν με ειλικρίνεια ότι κάποια στιγμή στα νιάτα τους, δεν ήθελαν να προσπαθήσουν να φτιάξουν ένα καρτούν. Για πολύ καιρό, ακόμα κι αν είχαμε την καλλιτεχνική αξία να το τραβήξουμε οπτικά, αυτό ήταν κάτι που θα ήταν ένα όνειρο για τους περισσότερους.
Αυτό ήταν, πριν η ψηφιακή εποχή ριζώσει πλήρως στην κοινωνία. Οι υπολογιστές έχουν αλλάξει πολύ σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο κάνουμε τα πράγματα, και έχουν επίσης φέρει τη δύναμη να πραγματοποιούμε υπέροχα και όμορφα έργα στα χέρια μας. Τώρα, είναι πολύ εύκολο να μάθετε πώς να δημιουργείτε ένα κινούμενο σχέδιο στον υπολογιστή. Είναι τόσο εύκολο στην πραγματικότητα, που μας παρουσιάζεται μια πραγματική σειρά επιλογών για το πώς θέλουμε να το κάνουμε.
Αλλά, ας δούμε έναν πιο συμβατικό τρόπο εμψύχωσης, ειδικά για όσους από εμάς αισθανόμαστε ακόμα σαν στο σπίτι μας με στυλό και χαρτί, αντί για διανύσματα και αντίστροφη κινηματική. Το animation ήταν για μεγάλο χρονικό διάστημα η τέχνη της λήψης μιας σειράς διαδοχικών σκίτσων, της ζωγραφικής πάνω τους με διαφανή κελιά και της φωτο-υλοποίησής τους σε φόντο.
Αυτό περιλάμβανε πολλούς ακριβούς πόρους και εξοπλισμό, δεν αναφέρω ομάδες ειδικών για τη λειτουργία των διαδικασιών. Τώρα, ένα και μόνο πολυτάλαντο άτομο μπορεί να το κάνει αυτό πολύ εύκολα. Πρώτον, είναι καλή ιδέα να σενάριο το κινούμενο σχέδιο σας. Αυτό γίνεται με στυλ παρόμοιο με ένα κόμικ, αλλά κάθε πάνελ είναι αυτό που είναι γνωστό ως “κλειδί καρέ”. Αυτά τα βασικά καρέ είναι παραδείγματα διακριτών στάσεων μέσα στο animation, μεταξύ των οποίων θα πρέπει να μεταβεί μια ομαλή σειρά κινούμενων εικόνων.
Κατά το σχεδιασμό σας βασικά πλαίσια, είναι καλύτερο να χρησιμοποιείτε λεπτό χαρτί χωρίς πολτό για να δημιουργήσετε τα κινούμενα σχέδια σας. Προσδιορίστε πόσα καρέ υπάρχουν ανάμεσα σε κάθε πλαίσιο-κλειδί και τοποθετήστε τα καρέ-κλειδιά σας, από κάτω προς τα πάνω, με την αντίστοιχη ποσότητα λευκού χαρτιού ανάμεσά τους. Τώρα, αρχίστε να παρακολουθείτε το πλαίσιο του κλειδιού σας, κάνοντας μικρές αλλαγές για ένα πλαίσιο κίνησης. Όταν φτάσετε στο επόμενο πλαίσιο, ανιχνεύστε το προηγούμενο, κάνοντας περαιτέρω αλλαγές.
Εάν το έχετε κάνει σωστά, μέχρι να χτυπήσετε ένα άλλο βασικό καρέ, θα πρέπει να έχετε ένα απόλυτα ομαλό μετάβαση από το τελευταίο. Αυτό απαιτεί χρόνο, οπότε να είστε υπομονετικοί, να χαλαρώσετε και να είστε ακριβείς. Χρησιμοποιήστε βαριές γραμμές μελάνης, έχοντας κατά νου ποιο θα είναι το επόμενο βήμα σας.
Μόλις ολοκληρώσετε τα μελανωμένα (ή μολύβι αν προτιμάτε) καρέ κινούμενων σχεδίων, θα πρέπει να το κάνετε σάρωση τους, χρησιμοποιώντας μια κοινή σύμβαση ονομασίας όπως “frame01” κ.λπ. για να διατηρήσετε την τάξη στα αρχεία σας. Φροντίστε να τα σαρώσετε όλα στο ίδιο DPI και την ίδια διάσταση!
Τώρα, θέλεις χρώμα τα κινούμενα σχέδια σας και παραλείψτε το χάρτινο σκηνικό, σωστά; Μπορείτε να το κάνετε αυτό με Photoshop. Ανοίξτε μια εικόνα και χρησιμοποιήστε το εργαλείο μαγικού ραβδιού για να επιλέξετε τις ίδιες τις γραμμές μελανιού. Προσαρμόστε την ανοχή του μέχρι να τα πάρει όλα. Τώρα, αντιγράψτε το και επικολλήστε το σε νέο πληρωτή. Διαγράψτε το αρχικό επίπεδο.
Ωχ, τα μελάνια είναι οδοντωτά τώρα, έτσι δεν είναι; Για να το λύσετε, επιλέξτε το επίπεδο και μεταβείτε στα κανάλια και δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο. Γεμίστε το με λευκό και θα εμφανιστεί μια λευκή έκδοση των οδοντωτών μελανιών. Τώρα, μεταβείτε στα εφέ και κάντε ένα Γκαουσιανή θολούρα λιγότερο από ένα τοις εκατό. Στη συνέχεια, προσαρμόστε τα επίπεδα μέχρι να εξομαλυνθούν τα μελάνια. Αντιγράψτε αυτό το επίπεδο καναλιού, επιστρέψτε στα κανονικά επίπεδα και απλώς γεμίστε το με μαύρο.
Τώρα τα μελάνια σας είναι πανέμορφα και ξεπερνούν τη διαφάνεια. Τώρα είστε ελεύθεροι να χρωματίσετε το κελί σας όπως σας ταιριάζει.
Έχοντας δημιουργήσει τα φόντα σας εκ των προτέρων, έχετε επιλογές για το πώς θα συναρμολογήσετε τα κινούμενα σχέδια σας. Το πιο εύκολο είναι το Flash, το οποίο μπορεί εισάγετε τις εικόνες σας σε σειρά, αν θυμηθήκατε να αποθηκεύετε πάντα τις σαρώσεις και τα έγχρωμα τελικά σας με ένα διαδοχικό σύστημα ονομάτων. Μόλις εμφανιστεί το φλας, μπορείτε να τοποθετήσετε το φόντο σε ένα επίπεδο κάτω από τα κελιά κινούμενης εικόνας και να εξαγάγετε την ταινία. Θα εξαχθεί ως Quicktime. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιοδήποτε αριθμό δωρεάν προγραμμάτων για να το μετατρέψετε σε οποιονδήποτε αριθμό μορφών από αυτό το σημείο.
Αυτή η μέθοδος animation δεν είναι για τους ανυπόμονους ή που κουράζονται εύκολα. Χρειάζονται ώρες σχεδίασης, σάρωσης, μικροαλλαγών και χρωματισμού μόνο για να έχετε λίγα λεπτά κινούμενης εικόνας. Αυτός είναι ο λόγος που αυτή η μέθοδος είναι ακριβή και χρησιμοποιείται λιγότερο συχνά όσο περνούν τα χρόνια. Άλλες μορφές, όπως τα τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια και τα διανυσματικά/σκελετικά κινούμενα σχέδια είναι πιο γρήγορες και πολύ λιγότερο κουραστικές… αλλά για αυτήν την οργανική εμφάνιση και την κλασική, διαχρονική αίσθηση… τίποτα δεν ξεπερνά τους παλιούς τρόπους!
